최근 몇 년 동안 경제가 발전함에 따라 청중은 청각 경험에 대한 요구 사항이 높아졌습니다.연극을 보든 음악 프로그램을 즐기든 그들은 모두 더 나은 예술적 즐거움을 얻기를 희망합니다.공연에서 무대 음향의 역할이 더욱 중요해졌고 사람들의 관심도 점차 높아지고 있습니다.무대 음향을 어떻게 최적화할 것인가는 모든 문예단체가 고민해야 할 문제이다.본 글은 “무대 튜너의 튜닝 품질, 음향 장비의 결합, 음향과 무대 환경의 통합”이라는 세 가지 핵심 요소로 시작하여 세 가지 핵심 요소에 중점을 두고 있습니다.무대 음향 효과를 최적화하는 방법.

튜너는 전문적인 튜닝 품질을 갖추어야 합니다.

1. 소유좋은 기술~의사운드 디버깅

튜너로서 디버깅하는 음악 작품에 대한 깊은 분석과 이해가 있어야 하며 전자 음향 기술과 사운드 기술을 결합해야 합니다.예를 들어, 이퀄라이저를 사용하여 원래 사운드의 음색을 향상할 수 있습니다.친밀감, 거리, 공간을 늘리기 위해 리버브와 딜레이를 사용하세요.또한 특정 악기의 "그룹 감각"을 높이기 위해 "더블링" 기술을 사용할 수도 있습니다.특히 이제는 디지털 오디오 기술을 사용하여 튜너가 음파를 수정하여 사람의 목소리와 악기의 음색을 만들 수 있습니다.다양한 배우의 보컬 특성에 따라 남성 솔로 노래의 잔향과 같이 보컬의 장점을 강조하고 보컬의 약점을 보완할 수 있습니다.강도를 낮게 조정하고 여자 가수의 솔로 노래의 잔향 강도를 높게 조정하면 노래 효과가 더 좋아집니다.튜너가 다양한 유형의 무대 연주 사운드에 대한 요구 사항을 숙지한 경우에만 무대 전체를 파악하고 최고의 무대 음향 효과를 불러올 수 있습니다.

2. 우수한 음향 예술 성취를 보유하고 있습니다.

튜너의 사운드 아트는 무대의 사운드 조정 효과에 직접적인 영향을 미칩니다.튜너는 다양한 배우, 다양한 악기, 진동 주파수 및 소리 생성 물질의 고조파의 차이에 대해 잘 알고 있어야 하며, 다양한 악기의 좁은 주파수 대역폭과 인간의 목소리에 익숙해야 합니다. 소리.가수가 MIDI 반주와 함께 무대에서 노래하면 튜너가 그의 반주를 처리합니다.마찬가지로 신나는 댄스에 어울리는 음악도 튜너가 담당합니다.이때, 무대에서는 완벽한 연주를 위해 튜너가 음악의 강약의 대비를 무대 연주에 적용해야 합니다.

3. 심리적 품질을 디버깅하는 좋은 사운드를 갖습니다.

튜너의 심리적 특성은 무대 음향 효과와 밀접한 관련이 있다는 사실이 입증되었습니다.심리적 감정의 불안정성은 튜너의 청력 감도와 해상도를 감소시키고 심지어 다양한 음색을 올바르게 판단하지 못하게 하여 전체 무대 효과에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다.