최근 몇 년 동안 경제가 개선되면서 청중은 청각 경험에 대한 요구 사항이 더 높습니다. 연극 공연을 보거나 음악 프로그램을 즐기 든, 그들은 모두 더 나은 예술적 즐거움을 얻기를 희망합니다. 공연에서 무대 음향의 역할이 더욱 두드러 지워졌으며 사람들은 점차적으로 관심을 기울였습니다. 무대 음향을 최적화하는 방법은 모든 문학 및 예술 그룹이 고려해야 할 문제입니다. 이 기사는 "스테이지 튜너의 튜닝 품질, 사운드 장비의 조합, 사운드 및 스테이지 환경의 통합"의 세 가지 주요 요소로 시작하며 세 가지 주요 요소에 중점을 둡니다. 무대 음향 효과를 최적화하는 방법.

튜너에는 전문적인 튜닝 품질이 있어야합니다

1. 소유합니다좋은 기술~의사운드 디버깅

튜너로서 디버깅하는 음악 작품에 대한 깊은 분석과 이해가 있어야하며 전자 음향 기술을 사운드 기술과 결합해야합니다. 예를 들어, 이퀄라이저를 사용하여 원래 사운드의 음색을 개선하십시오. 친밀감, 거리 및 공간을 증가시키기 위해 리버브와 지연을 사용하십시오. 또한“배가”기술을 사용하여 특정 기기의“그룹 의미”를 높일 수 있습니다. 특히 디지털 오디오 기술을 사용하여 튜너는 음파를 수정하여 인간의 목소리와 악기의 음색을 만들 수 있습니다. 다른 배우들의 보컬 특성에 따르면, 그들은 성악의 장점을 강조하고 남성 솔로 노래의 잔향과 같은 음성 약점을 보충 할 수 있습니다. 강도는 더 낮게 조정되어야하며 여성 가수의 솔로 노래의 잔향 강도는 더 높게 조정되어 노래 효과가 향상됩니다. 튜너가 다양한 유형의 스테이지 성능 사운드의 요구 사항을 마스터했을 때만 무대의 전체 단계를 파악하고 최고의 무대 음향 효과를 불러 일으킬 수 있습니다.

2. 좋은 음향 예술 작품을 보유하고 있습니다

튜너의 사운드 아트는 스테이지의 사운드 조정 효과에 직접적인 영향을 미칩니다. 튜너는 다양한 액터, 다른 악기 및 사운드 생산 재료의 진동 주파수와 고조파의 차이에 익숙해야하며 다양한 악기와 인간 음성의 좁은 주파수 대역폭에 익숙해져 사운드의 특성과 결함을 식별합니다. 가수가 MIDI 반주와 무대에서 노래하면 튜너가 반주를 처리합니다. 같은 방식으로, 즐거운 춤과 함께하는 음악은 튜너가 처리합니다. 이 시점에서, 무대는 튜너가 완벽한 성능을 달성하기 위해 음악의 강도와 약점의 대비를 무대의 공연에 적용해야합니다.

3. 심리적 품질을 디버깅하는 것이 좋습니다

사실은 튜너의 심리적 품질이 무대 음향 효과와 밀접한 관련이 있음을 증명했습니다. 심리적 감정의 불안정성은 튜너의 청각 민감도와 해결책을 줄이고 다양한 음색을 올바르게 판단하지 않아 전체 단계 효과에 부정적인 영향을 미칩니다.